Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
20 juillet 2009 1 20 /07 /juillet /2009 18:24
   La musique traditionnelle irlandaise est un mélange de plusieurs sources musicales. On trouve le chant gaélique a cappella qui vient du Moyen Age, ensuite les harpistes des clans gaéliques et pour finir la musique de danse. La figure emblématique de cette musique est le très célèbre Turlough O'Carolan, harpiste du XVIIème siècle qui est à l'origine de nombreux airs irlandais (environ 200). Il existe plusieurs sortes de morceaux que l'on classe par catégorie : reel, jig, polka, lament, hornpipe. J'écrirai un article sur ces différents types de morceaux, je peux déjà vous dire que la principale différence est rythmique.

   D'un point de vue harmonique la musique irlandaise est diatonique. Elle est jouée dans les modes majeurs et le plus souvent en D, G ou A. Peu de chromatismes mais beaucoup d'ornementations, c'est d'ailleurs une caractéristique de cette musique. On trouve plusieurs sortes d'ornementations (tap, cut, roll, cran, slide) que j'aborderai dans un autre article. Dans la musique irlandaise il y a peu d'improvisation, en fait on n'improvise pas comme en jazz, c'est à dire sur une grille d'accord, librement mais en musique irlandaise on improvise les ornementations. En effet chaque joueur a son style de jeu et ornemente plus ou moins la musique.


   Je vais donc essayer dans les futurs articles de faire le tour de la question (est ce possible ? :-) ) en expliquant les styles, ornementations, les techniques à l'harmonica et le répertoire alors à bientôt !

  
Repost 0
Published by Nicolas - dans Irish
commenter cet article
19 juillet 2009 7 19 /07 /juillet /2009 23:08
   Hello, le blog est resté silencieux un certain temps et je reprends ici avec quelques articles en prévision sur la musique irlandaise à l'harmonica. C'est l'été et la période est propice à cette musique !

   Ainsi d'ici peu je vous expliquerai les termes barbares de cette musique traditionnelle, cuts, taps, rolls, double taps, slide, jigs, reels... Je vous parlerai un peu de quelques astuces avec notre harmonica, l'accordage, diatonique vs chromatique l'éternel débat et un peu d'histoire pour être complet.

   Alors à bientôt ! 
Repost 0
Published by Nicolas - dans Actualités
commenter cet article
4 décembre 2008 4 04 /12 /décembre /2008 17:41
   Un petit article pour vous faire part de mes impressions sur ces harmonicas. J'en possède un qui est pour tout vous dire un Série 2 avec les capots en corne de Buffle. J'ai pu en essayer d'autres fabriqués dans divers matériaux donc voici un avis global.

   Voici tout d'abord une image de quelques uns de ces harmonicas :


   Première impression : le look forcément, en les regardant on ne peut que saluer l'immense travail d'artisanat qui est derrière chaque harmonica. Ils sont fait à la main et chaque instrument est unique de par son look car les matériaux employés génèrent de nouvelles couleurs, forme à chaque usinage. Ainsi vous possédez réellement un instrument à part déjà.

   Ensuite vient la "mise en bouche" qui est agréable et sans accroche. Ca glisse sur les lèvres très facilement et ça ajoute un confort de jeu extraordinaire. Ensuite je ne peux que saluer le travail fait sur l'harmonica pour qu'il soit aussi étanche. Car pour le coup ça n'a rien avoir avec les Golden Melody (précision : les plaquettes utilisées sur les Brodur sont celles de Golden Melody). L'harmonica offre du coup une superbe facilité de jeu et une projection sonore incroyable. D'ailleurs de ceux que j'ai pu tester les meilleurs en terme de rendu sonore étaient ceux fabriqués à partir de Corne, Os ou encore Ivoire de Mammouth.

   Pour finir je dirai : procurez vous en un ! En plus c'est bientôt la période des fêtes et ça vaut le coup d'investir dans un harmonica qui est vraiment au dessus des autres. Bravo à Raymond et à Jean-Luc pour ces harmonicas. Pour plus d'informations aller sur leur site : Brodur.
Repost 0
Published by Nicolas - dans Mon harmonica
commenter cet article
4 décembre 2008 4 04 /12 /décembre /2008 17:01
   Je vous propose une transcription que j'ai réalisé du solo de Dave Liebman sur le morceau Crescent dans l'album "Hommage to John Coltrane". Ce n'est pas parfait, il doit sûrement manquer quelques temps mais en tout cas les phrasés sont bien là eux. Vous pouvez écouter ce morceaux ici.

   Pour la transcription c'est par là. Elle est en UT et je n'ai pas noté les différents éléments liés à l'interprétation comme les growls, harmoniques...

   Je ne peux que vous conseiller de faire des relevés dans ce genre, j'ai déjà écris un article sur le sujet expliquant les raisons, vous pouvez le retrouver à cette adresse et le relire. Je vous invite aussi à lire l'article de Dave Liebman sur la transcription de solo, c'est très instructif, il explique comment intégrer les phrases que vous avez relevé, les transformer pour les adapter à votre jeu, comprendre le solo en analysant les gammes utilisées....
Bref pour voir l'article : http://davidliebman.com/Feature_Articles/transcription.pdf 

   N'hésitez pas à me faire part de vos remarques ou suggestions ! A bientôt !
Repost 0
Published by Nicolas - dans Jazz
commenter cet article
16 octobre 2008 4 16 /10 /octobre /2008 18:05
   Les Cahiers du rythme de Daniel Goyone sont disponibles ! Daniel Goyone qui est l'auteur de l'excellent ouvrage intitulé "Rythmes" vient de sortir une série de 3 nouveaux livres. Je ne les ai pas encore regardé, je vous transmet ici la description détaillée des 3 cahiers.

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :

• Quel que soit l’instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l’étude du rythme.

• Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d’être pratiqué sur l’instrument.

• Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d’exercices qui reprennent l’essentiel des thèmes abordés dans l’ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes – cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d’une sélection d’exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes (mise en ligne dans la semaine).


Volume 1 - Les bases

– Initiation à la technique de travail.

– Mesures à 2, 3 et 4 temps.

– Divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Nombre de pages : 96 • Illustrations musicales : 376 exercices • Prix : 17 €


Volume 2 - Binaire, ternaire et claves

– Etude développée des divisions binaires et ternaires.

– Superposition ou alternance binaire / ternaire.

– Etude des figures de clave.

– Division du temps en 6 et en 8.

– Superposition de rythmes simples indépendants.

Nombre de pages : 128 • Illustrations musicales : 439 exercices • Prix : 21 €

 

Volume 3 - Rythmes impairs et tihais

– Décalages.

– Mesures à 5, 7 et 9 temps, division du temps en 5 et en 7.

– Formules rythmiques cadentielles ou tihais.

Nombre de pages : 160 • Illustrations musicales : 415 exercices • Prix : 25 €


Repost 0
Published by Nicolas - dans Actualités
commenter cet article
14 octobre 2008 2 14 /10 /octobre /2008 09:17
   Grâce aux avancés technologiques on peut désormais faire de plus en plus de choses avec son téléphone. Aujourd'hui avec son iPhone vous aurez la possibilité de faire travailler votre oreille avec Karajan.

   Ainsi vous aurez accès à de nombreux exercices comme la reconnaissance d'intervalles, d'accords, de gammes.... Vous avez le choix entre plusieurs niveaux (débutant, normal ou même personnalisé) et le logiciel garde vos résultats en mémoire pour voir votre progression.

   Un clavier virtuel est disponible sur chaque exercice pour vous aider ainsi que le choix d'avoir plusieurs sons d'instruments (piano, guitare, basse...). Vous aurez aussi la possibilité de faire de la reconnaissance de tempo (dur !) ainsi que d'avoir un petit exercice de solfège basique.

   Bref je trouve que c'est vraiment un excellent soft à avoir (si vous possédez un iphone bien sûr). Pour le prix, le logiciel vaut d'habitude 15€ mais il est proposé en ce moment à 6€ sur l'iTunes Store.

   Voici quelques captures d'écran pour vous faire une petite idée de karajan :


 
Repost 0
5 octobre 2008 7 05 /10 /octobre /2008 19:08
   Je vais vous parler d'un nouvel instrument que j'ai découvert : le Piano Préparé.

   Alors c'est bien un piano en effet, rien de nouveau ici, mais il a été légèrement modifié pour obtenir de nouvelles sonorités. Cette nouvelle façon de voir le piano a été inventé par John Cage. L'idée lui est venu lorsqu'il a composé un morceau pour instruments à percussions. Seulement il ne pouvait interpréter correctement le morceau sur scène à cause des contraintes d'espace. Il a donc réfléchit sur un moyen d'utiliser le piano comme instrument à percussion.

   Par le fruit du hasard il posa sur les cordes des cendriers, des magazines, objets en plastique (etc) et de ses recherches est né un nouvel instrument : le piano préparé. Bien sûr sa technique s'est améliorée et il a créé de vraies nomenclatures pour placer les objets sur un piano. Tout y est indiqué, la corde en question, la distance à laquelle placer l'objet et bien sûr l'objet en lui même. 

   Avec cette préparation on obtient un nouvel instrument, en effet en plaçant des objets sur les cordes on modifie la hauteur de la note. Ainsi il n'y a plus de correspondance entre la touche enfoncée et la note entendue. Le timbre lui aussi est modifié suivant le type d'objet posé sur les cordes. 

   Voici une vidéo qui montre la préparation d'un piano :
 
   Si vous voulez en savoir plus je vous conseille d'écouter les Sonates et Interludes pour piano préparé de John Cage ou encore The Perilous Night.

   A bientôt !
 
Repost 0
Published by Nicolas - dans Divers
commenter cet article
9 septembre 2008 2 09 /09 /septembre /2008 18:44
   C'est la rentrée ! Alors profitez en pour écouter par exemple l'album "testament" du suédois Esbjörn Svensson.
E.S.T ou Esbjörn Svensson Trio est un groupe suédois formée en 1990 avec :
  - Esbjörn Svensonn, piano
  - Dan Berglund, contrebasse
  - Magnus Östrom, batterie et percussion

   E.S.T est un trio aux influences classique, jazz, pop, electro très innovant. Malheureusement Esbjörn Svensson est décédé d'un accident de plongée en juin 2008. Néanmoins il nous a laissé cet ultime album intitulé Leucocyte que je vous conseille donc d'écouter.



  
   Bonne écoute donc, je vous laisse découvrir cet album ! 
Repost 0
Published by Nicolas - dans Jazz
commenter cet article
23 juillet 2008 3 23 /07 /juillet /2008 11:54
   On va parler de l'accordage diminué dans cet article, et oui encore !  :-)  Comme cet accordage me semble intéressant d'un point de vue ergonomique je teste de plus en plus l'accordage pour explorer ses possibilités. On a déjà vu pas mal de choses, schémas, gammes... 

   Deux choses ici pour et article, tout d'abord je vous passe le schéma de la gamme blues, enfin les 3 schémas différents pour jouer la gamme de blues sur un diminué.




   Pour finir voici le schéma qui vous permettra de réaccorder un harmonica accordé en Soloist vers un diminué. En effet le meilleur moyen de se faire un diminished est soit de passer par Seydel qui permet de choisir son accordage, soit d'accorder un harmonica Soloist type Marine Band 12 trous. Voici donc ce schéma, au dessus vous avez l'accordage Solo et en dessous vous avez le diminished.



   Légende :
      - bleu = note à baisser d'un demi ton
      - rouge = note à baisser d'un ton et demi
 
Repost 0
Published by Nicolas - dans Mon harmonica
commenter cet article
18 juillet 2008 5 18 /07 /juillet /2008 15:19
   Et voici donc la solution au petit problème d'harmonie posé par Schubert dans son lied "Der Tod und das Madchen". Il fallait repérer les accords pour comprendre la fonction prise par la note unique de ce passage. Je vous mets ici la solution.




   Ainsi on peut voir que le RE prend comme fonction tonique, quinte et septième. La progression harmonique proposée ici est classique néanmoins elle montre parfaitement que l'harmonie est le fondement de la musique. Ainsi sans changer de note on peut donner différentes couleurs, intentions à la musique.

   L'harmonie est un des piliers majeur de la musique, je ne peux que vous encourager à travailler ce côté de la musique qui est à mon sens l'un des plus importants.
Repost 0
Published by Nicolas - dans Jazz
commenter cet article

Présentation

L'harmonica a depuis longtemps acquis ses lettres de noblesse dans le milieu du blues, il s'illustre aujourd'hui dans les musiques traditionnelles et improvisées. A ma façon, je tente ici d'apporter ma pierre à l'édifice, afin de faciliter l'épanouissement de notre bel instrument, tout en vous faisant partager ma passion... Alors en avant la musique !

Rechercher

Besoin d'un cours ?

   Je donne des cours d'harmonica sur Paris dans tous styles allant du blues au jazz en passant par la musique irlandaise. Pour plus d'infos contactez moi !

Archives

Catégories