Un petit article pour vous faire part de mes impressions sur ces harmonicas. J'en possède un qui est pour tout vous dire un Série 2 avec les capots en corne de Buffle. J'ai pu en essayer d'autres fabriqués dans divers matériaux donc voici un avis global.

   Voici tout d'abord une image de quelques uns de ces harmonicas :


   Première impression : le look forcément, en les regardant on ne peut que saluer l'immense travail d'artisanat qui est derrière chaque harmonica. Ils sont fait à la main et chaque instrument est unique de par son look car les matériaux employés génèrent de nouvelles couleurs, forme à chaque usinage. Ainsi vous possédez réellement un instrument à part déjà.

   Ensuite vient la "mise en bouche" qui est agréable et sans accroche. Ca glisse sur les lèvres très facilement et ça ajoute un confort de jeu extraordinaire. Ensuite je ne peux que saluer le travail fait sur l'harmonica pour qu'il soit aussi étanche. Car pour le coup ça n'a rien avoir avec les Golden Melody (précision : les plaquettes utilisées sur les Brodur sont celles de Golden Melody). L'harmonica offre du coup une superbe facilité de jeu et une projection sonore incroyable. D'ailleurs de ceux que j'ai pu tester les meilleurs en terme de rendu sonore étaient ceux fabriqués à partir de Corne, Os ou encore Ivoire de Mammouth.

   Pour finir je dirai : procurez vous en un ! En plus c'est bientôt la période des fêtes et ça vaut le coup d'investir dans un harmonica qui est vraiment au dessus des autres. Bravo à Raymond et à Jean-Luc pour ces harmonicas. Pour plus d'informations aller sur leur site : Brodur.

   Les Cahiers du rythme de Daniel Goyone sont disponibles ! Daniel Goyone qui est l'auteur de l'excellent ouvrage intitulé "Rythmes" vient de sortir une série de 3 nouveaux livres. Je ne les ai pas encore regardé, je vous transmet ici la description détaillée des 3 cahiers.

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :

• Quel que soit l’instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l’étude du rythme.

• Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d’être pratiqué sur l’instrument.

• Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d’exercices qui reprennent l’essentiel des thèmes abordés dans l’ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes – cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d’une sélection d’exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes (mise en ligne dans la semaine).

Volume 1 - Les bases

– Initiation à la technique de travail.

– Mesures à 2, 3 et 4 temps.

– Divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Volume 2 - Binaire, ternaire et claves

– Etude développée des divisions binaires et ternaires.

– Superposition ou alternance binaire / ternaire.

– Etude des figures de clave.

– Division du temps en 6 et en 8.

– Superposition de rythmes simples indépendants.

 

Volume 3 - Rythmes impairs et tihais

– Décalages.

– Mesures à 5, 7 et 9 temps, division du temps en 5 et en 7.

– Formules rythmiques cadentielles ou tihais.

Nombre de pages : 160 • Illustrations musicales : 415 exercices • Prix : 25 €

   Je vais vous parler d'un nouvel instrument que j'ai découvert : le Piano Préparé.

   Alors c'est bien un piano en effet, rien de nouveau ici, mais il a été légèrement modifié pour obtenir de nouvelles sonorités. Cette nouvelle façon de voir le piano a été inventé par John Cage. L'idée lui est venu lorsqu'il a composé un morceau pour instruments à percussions. Seulement il ne pouvait interpréter correctement le morceau sur scène à cause des contraintes d'espace. Il a donc réfléchit sur un moyen d'utiliser le piano comme instrument à percussion.

   Par le fruit du hasard il posa sur les cordes des cendriers, des magazines, objets en plastique (etc) et de ses recherches est né un nouvel instrument : le piano préparé. Bien sûr sa technique s'est améliorée et il a créé de vraies nomenclatures pour placer les objets sur un piano. Tout y est indiqué, la corde en question, la distance à laquelle placer l'objet et bien sûr l'objet en lui même. 

   Avec cette préparation on obtient un nouvel instrument, en effet en plaçant des objets sur les cordes on modifie la hauteur de la note. Ainsi il n'y a plus de correspondance entre la touche enfoncée et la note entendue. Le timbre lui aussi est modifié suivant le type d'objet posé sur les cordes. 

   Voici une vidéo qui montre la préparation d'un piano :
 
   Si vous voulez en savoir plus je vous conseille d'écouter les Sonates et Interludes pour piano préparé de John Cage ou encore The Perilous Night.

   A bientôt !
 

   On va parler de l'accordage diminué dans cet article, et oui encore !  :-)  Comme cet accordage me semble intéressant d'un point de vue ergonomique je teste de plus en plus l'accordage pour explorer ses possibilités. On a déjà vu pas mal de choses, schémas, gammes... 

   Deux choses ici pour et article, tout d'abord je vous passe le schéma de la gamme blues, enfin les 3 schémas différents pour jouer la gamme de blues sur un diminué.

   Dés maintenant vous pouvez accéder à une nouvelle page intitulée "La bibliothèque". J'y référencerai les livres que je trouve intéressant et qui peuvent vous aider tout au long de l'apprentissage. Pour y accéder c'est très simple, c'est sur la droite en dessous des catégories.